一周艺术人物｜蔡赟骅涂装火箭，赵正科展书影艺术

回顾一周艺术(yìshù)人物，在中国酒泉，艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）以(yǐ)“嫦娥奔月”为(wèi)主题涂装的火箭顺利升空；在上海朵云轩，艺术家赵正科个展“与古为新”呈现其(qí)书影艺术；桑茂林呈现其木刻版画的创作成果；青年摄影者龚宥颖则以影像呈现其在藏地的人文之旅；在泰国曼谷，艺术家郝锐昌“对齐(duìqí)颗粒度”呈现跨领域叙事(xùshì)，刘沛文则呈现星际共创主题课程展。 酒泉｜艺术家(yìshùjiā)蔡赟骅（Jacky Tsai） 以“嫦娥奔月”为主题(zhǔtí)涂装火箭 蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai） 近日，朱雀(zhūquè)二号(èrhào)改进型遥二运载火箭在东风商业航天创新试验区发射并顺利升空。这一商业火箭亦是一枚完成“整体艺术涂装”的火箭，由当代艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）携手中国民营航天企业(qǐyè)蓝箭航天共同完成(gòngtóngwánchéng)，形成航天技术与视觉艺术的融合。 蔡赟骅出生于(shēngyú)(yú)中国(zhōngguó)上海，2006年毕业于中国美术学院，2008 年获得英国中央圣马丁艺术(yìshù)与设计学院硕士学位，现居于伦敦。他汲取和融合中西文化精华，创造性地将西方波普艺术和中国传统工艺相结合。他曾(céng)在全球多地的博物馆、艺术馆举行个人展览，并和众多品牌进行艺术跨界(kuàjiè)合作，如曾为英国品牌和设计师Alexander McQueen创作了极富盛名的鲜花骷髅设计。 与以(yǐ)往局部贴图或符号化(fúhàohuà)的呈现手法不同，艺术(yìshù)家此次创作覆盖整枚火箭箭身，为高达近50米的圆柱体(yuánzhùtǐ)载体赋予完整的艺术语言。据悉，这一火箭整体涂装以“嫦娥奔月”为灵感主轴(zhǔzhóu)，将东方神话、未来科技与个人图像体系结合，意在将当代中国叙事以艺术形式送入太空。 按航天飞行常规，火箭一级在上升阶段(jiēduàn)完成分离并返回地面，而部分涂装(túzhuāng)仍保留(bǎoliú)于上面级结构，并将继续飞行，突破海拔(hǎibá)100公里“卡门线”，进入国际公认的外层空间。这也使得蔡赟骅成为全球首位以“整体火箭艺术涂装”方式，参与外太空任务的当代艺术家。 蔡赟骅表示：“我希望用一次真正的(de)发射，让艺术走出博物馆和画廊(huàláng)，走进天空与宇宙。嫦娥奔月从不(cóngbù)只是神话，它也可以成为现实的东方浪漫。”（文/陆林汉） 新展“与古为(gǔwèi)新”，呈现书影艺术 6月7日，“与古为新：赵正科艺术作品展”在上海朵云轩艺术馆（南京东路422号）开幕。展览以(yǐ)“与古为新”为主题，首次(shǒucì)将(jiāng)赵正科独创的书影艺术与其(yǔqí)珍藏的明代张瑞图、海派(hǎipài)大师吴昌硕真迹并置展出，构成了一个超越时空的艺术场域，展现出融合古今中外的多元文化魅力。 赵正科是一位(yīwèi)书法家、摄影家、收藏鉴赏家，也是一位跨越国界的文化使者，他(tā)的作品参加了联合国成立70周年总部中国大字书法展、欧美巡回展，入展2022年全国第五届草书作品展、2023年上海第十二届书法篆刻大展等国内外重要展览。他通过收藏和临摹(línmó)张瑞图(zhāngruìtú)、吴昌硕、徐渭等古代大家真迹，博采(bócǎi)众家之长，形成自己的艺术个性。他也喜欢以(yǐ)相机(xiàngjī)代替画笔捕捉大自然(dàzìrán)之美。在从事收藏、书法和摄影的过程中，他的“书影艺术”是一种融合中国传统书法和西方当代摄影的艺术形式。 上海市文史(wénshǐ)研究馆党组书记赵英参加开幕式并发言。赵正科向上海图书馆、上海朵云轩集团分别捐赠了他(tā)精心创作的书影艺术作品。展览将持续至(zhì)6月12日。（文/李梅） 呈现(chéngxiàn)木刻版画的“临界之象” 6月5日，“临界之象” 桑茂林(màolín)木刻版画展在地处闵行区的蔡兵美术馆开幕。展览集中(jízhōng)呈现艺术家桑茂林近年来深耕(shēngēng)木刻版画领域的全新创作成果，以(yǐ)多件兼具思想深度与艺术感染力的作品，展现其在版画语言探索中的突破与思考。 桑茂林，1974年(nián)生于山西，1997-2004年中央美术学院获学士、硕士学位，2004年至今上海大学(shànghǎidàxué)上海美术学院任教(rènjiào)，副教授，硕士生(shuòshìshēng)导师，版画系常务副(chángwùfù)主任，上海市美术家协会第九届版画艺委会副主任，中国美术家协会版画艺委会委员，山西省文学艺术界联合会决策咨询顾问。 桑茂林长期投身于(tóushēnyú)木刻版画的探索与(yǔ)创新，以独特的视觉语言和深刻的思想内涵，为当代版画艺术注入全新活力。自2004年起，他(tā)便持续深耕木刻语言与画面形式创新，作品中饱含独特的艺术感知与深刻的情感思考。他独特创作风格的形成(xíngchéng)，深受其童年家乡自然人文记忆的滋养，也得益于在(zài)中央美术学院求学期间对印象派(yìnxiàngpài)色彩规律的深入研习，最终使他的作品在形式与思想间达到精妙平衡。 他的(de)(de)创作融合 “人法天地，道法自然” 哲学，以木刻艺术追寻自然本源。他不仅聚焦自然表象，更通过刀痕与层次感，展现自然内部的生命律动。其作品凭借对时空(shíkōng)、物象变幻的敏锐捕捉，借黑白对比(duìbǐ)、肌理变化与构图节奏，赋予静态画面动态之势，传递流动能量。 开幕现场同时举办了 “上海美术学院版画系(xì)实践基地” 揭牌仪式，桑茂林精心挑选佳作《半日(rì)学校》捐赠给美术馆，上海西区文化传媒发展有限公司(yǒuxiàngōngsī)总经理、上海海派艺术馆执行馆长(guǎnzhǎng)张建华上台接受捐赠并颁发收藏证书。展览将持续至6月25日。（文/李梅） 上海｜青年(qīngnián)摄影家龚宥颖 展现藏地光影(guāngyǐng)与人文之旅 青年摄影者龚宥颖(gōngyòuyǐng)在展览现场 近日，“西藏高原光影之旅——龚宥颖摄影作品展(zuòpǐnzhǎn)”在上海K11 Chi美术馆对外(duìwài)展出，展出龚宥颖多次前往藏区(cángqū)所记录下来的她眼中的西藏。 龚宥颖去过三次西藏，每一次高原反应都非常严重，“but I still wanna go” 龚宥颖这样回忆她镜头背后的故事(gùshì)。因为感兴趣，所以自学拍摄，所以不惧身体难受，她以一个(yígè)高中生的视角，将观众带到了那片神秘而独具生命力的土地，感受自然景观，体悟文化(wénhuà)，与人和(hé)心灵对话(duìhuà)和碰撞。 寺庙、诵经、抚文、赤行、供奉……这些距离(jùlí)我们遥远的日常对于一个高中生是愈加陌生和有冲击，而龚宥颖(gōngyòuyǐng)的记录让观者感到平静、深沉、不加评判，让人不禁感悟到这样不同于(bùtóngyú)我们的生活(shēnghuó)也是生活，她也希望通过自己的作品让更多人知道在西藏(xīzàng)的生活到底是什么样子，破除想象和滤镜。 据悉，此次展览作品的销售款项(kuǎnxiàng)将全部捐赠给中国红十字会“奔跑(bēnpǎo)天使基金”。展览将持续至6月9日。（文/李梅） 曼谷｜艺术家郝锐昌与策展人刘沛文(liúpèiwén) 呈现个展与“一叶方舟计划”项目(xiàngmù)。 6月2日(rì)，ART 4C画廊（曼谷）举办(jǔbàn)了艺术家郝锐昌个展“Alignment granularity”（对齐颗粒度(dù)）及刘沛文策划的“一叶方舟计划”艺术项目。 郝锐昌以(hǎoruìchāngyǐ)化学实验和跨媒介创作闻名。在《无相花园》系列中，郝利用硫酸铜结晶的化学特性，通过长达数月的自然结晶过程生成雕塑作品(zuòpǐn)，将阴阳离子的结合过程与道家(dàojiā)“有无相生”的宇宙观并置。这种创作不仅依赖化学反应的科学性，更强调其不可控性与随机性，以此隐喻社会结构中的“中间态(tài)”——即事物发展(fāzhǎn)中的关键转折点。 对于“一叶方舟计划(jìhuà)”艺术项目，策展人刘沛文说，其核心创作方法论植根于，编写书籍《AIGC艺术设计与影像教程》过程中(zhōng)的关键洞察：随着AIGC技术(jìshù)的迭代，艺术家得以在生成(shēngchéng)技术的“随机性”中激活新(xīn)的视觉经验(jīngyàn)。正是依托于这一辅助创作技术的基底，“一叶方舟计划”得以在跨文化的宏大维度(wéidù)上展开实践。该项目不仅是一次艺术表达的实验，更是探索在数字复制时代下，创造新型艺术“本真”的可能性。 该项目发起人(fāqǐrén)赵紫晨表示，一叶(yīyè)方舟计划：邀请首批“星球建构师”入驻方舟中，构建独立的(de)星球文明，并通过2-3分钟影像展现其星球形态；随后几批“星球建构师”将(jiāng)基于前作进行”误读解构(jiěgòu)”，最终重组创造更自洽的文明形态。展览参展艺术家有柴宇豪、林政江、胡歆悦、李菲(lǐfēi)、周宇翔(zhōuyǔxiáng)、宋杨洋、曲正涵、罗琳琳、董玉聪等，以一叶方舟为隐喻载体，通过传递性创作的方式，探索差异碰撞中诞生的美学现场。（文/高丹） 澎湃新闻记者 陆林汉(lùlínhàn) 李梅 高丹 (本文来自澎湃新闻(xīnwén)，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)